Marina Abramović impartirà una masterclass en Mostra de València

El CCCC acollirà la cita amb l’artista sèrbia, pionera de la performance i icona de l’art contemporani. La Fimoteca estrenarà a Espanya el documental “Homecoming. Marina Abramović and her children” i projectarà una selecció de les seues peces audiovisuals.

 

Marina Abramović impartirà una classe magistral el pròxim 27 d’octubre en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), que serà conduïda per Patricia Mayayo, Professora Titular d’Història de l’Art en la Universidad Autónoma de Madrid, i en la qual ambdós repassaran les més de quatre dècades d’exploració creativa de l’artista. 

D’esta manera, Abramović posa en marxa una nova secció de Mostra de València, denominada FOCUS, que “estarà dedicada a posar en valor l’obra de cineastes emergents de curta trajectòria o a figures rellevants de la cultura contemporània que hagen mantingut una relació amb l’audiovisual sense ser necessàriament cineastes, com és el cas de l’artista sèrbia”, explica Eduardo Guillot, responsable de programació del festival.

 

Des dels inicis de la seua carrera a Belgrad, a principis de la dècada de 1970, Marina Abramović ha sigut precursora en l’art performatiu, i ha creat algunes de l’obres més emblemàtiques i icòniques d’esta disciplina. 

 

Els seus treballs s’han caracteritzat per aprofundir en les possibilitats de la ment, així com els límits i la resistència física. Un treball en i sobre el cos. S’ha enfrontat al perill, el dolor i l’esgotament en la seua cerca d’una transformació emocional i espiritual.

 

Com a complement de la masterclass, que es realitzarà en format online a causa de les restriccions imposades per la pandèmia de la covid-19, la Mostra de València estrenarà a Espanya “Homecoming. Marina Abramović and her children” (2020), del cineasta serbi Boris Miljković. Es tracta d’un documental realitzat amb motiu de la retrospectiva itinerant ‘The Cleaner’, que va tindre la seua destinació final a Belgrad, la ciutat natal de Abramović. 

 

La pel·lícula seguix dos línies narratives. Una se centra en la biografia de l’artista, inclosa la seua joventut en la capital sèrbia. L’altra posa el focus en el Marina Abramović Institute, que organitza tallers en els quals joves artistes exploren els límits dels seus cossos reinterpretant les performances històriques de Abramović. 

Provocativa i transgressora

A més, Mostra de València repassarà l’atrevida, provocadora i transgressora trajectòria d’Abramović a través d’una selecció de peces audiovisuals dirigides per ella mateixa, que capturen en imatges les seues revolucionàries performances. Una síntesi retrospectiva que és un reflex de la seua obra històrica. El cicle, que es projectarà en la Filmoteca de València, arranca amb l’emblemàtica “Rythm 0”, en la qual l’artista es posava, literalment, a la disposició del públic, juntament amb 72 instruments de funcionalitats diferents –des d’un llapis, passant per una barra de llavis o un perfum, fins a arribar a ganivets, fuets, una destral o una pistola–, oferint el seu cos a una interactuació sense guions ni embuts.

 

Entre les produccions que es podran veure es troben “Thomas Lips”, “Rhythm 5”, “The Lovers: Boat Emptying, Stream Entering”, “Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful”, “Image of Happiness”, “Lost Souls”, “Spirit House: Luminosity” i “Confession”. Una revisió de la seua obra permet entendre que cada nova etapa de la seua trajectòria s’erigix com un desafiament al cos i la ment. 

 

“Hi ha dolor, però és una espècie de secret molt guardat; el moment en el qual passes per la porta del dolor entres en un altre estat mental. Quan experimentes eixa sensació de bellesa i amor incondicional, que no hi ha fronteres entre el teu cos i el que t’envolta i comences a sentir eixa sensació de lleugeresa i harmonia amb tu mateixa, alguna cosa es transforma en sagrat”, ha escrit Abramović, que enguany també ha vist publicada en castellà la seua autobiografia, ‘Derribando muros”’.

 

Finalment, el cicle inclou el documental “Marina Abramović: la artista está presente” (Matthew Akers, 2012), que recull el moment en què l’artista afronta la realització d’una gran exposició retrospectiva en el Museu d’Art Modern de Nova York, i on torna a reflexionar sobre les qüestions que han sigut una constant en la seua obra, intentant desxifrar les diferents facetes de l’art. La cinta va ser guardonada amb el Premi del Públic en el Festival de Berlín i oferix, des d’un punt de vista didàctic, una important reflexió sobre el seu treball.

Escriu un comentari

Your email address will not be published. Required fields are marked *