LA MOSTRA APOSTA PEL FUTUR DEL CINEMA PALESTÍ

“El que va començar com una iniciativa per a ajudar els cineastes joves ha madurat fins a convertir-se en un Laboratori Cinematogràfic on s’aborden les necessitats dels directors, tant els principiants com els ja establits. El nostre únic propòsit consistix a revitalitzar la cultura del cinema en Palestina, alliberant-la de l’abast de les indústries europees convencionals i de Hollywood”. Amb aquestes paraules defineix Hanna Atallah, fundador de Filmlab: Palestine, els objectius d’un projecte fundat en 2014 i inspirat en les experiències personals dels seus impulsors amb joves palestins en els camps de refugiats de Jordània. Allí es van adonar que el cinema era un vehicle creatiu, poderós i poc convencional per a contar les seues pròpies històries personals i Filmlab: Palestine es va proposar documentar la memòria col·lectiva palestina, així com les veus individuals i úniques dins dels territoris ocupats i a l’estranger. El seu objectiu és expandir i cultivar la cultura cinematogràfica local al mateix temps que brinden el suport tècnic i artístic que necessiten les veus emergents dels cineastes palestins. “En Filmlab creiem en el poder del cinema en la societat, atés que el percebem com una important eina educativa i cultural, a més d’un mitjà per a preservar la memòria col·lectiva”, afig Atallah.

“És temps de contar històries” és el lema mitjançant el qual promouen la cultura cinematogràfica en Palestina al mateix temps que tracten de posar-la en el mapa de la indústria audiovisual mundial. El seu treball es basa, fonamentalment, en la constant cooperació i la coordinació. A través d’aliances amb organitzacions afins, tant en Palestina com en altres països, el seu objectiu és crear una comunitat de cineastes i espectadors seguint una sèrie d’iniciatives que pretenen millorar les capacitats i crear ocupació per als joves, enfortir la política cultural, facilitar el diàleg entre diversos sectors de la indústria, crear un centre per a cineastes palestins, fomentar el pensament crític en els xiquets i involucrar al públic local en el desenvolupament orgànic del cinema palestí i integrar-lo en la seua vida quotidiana.

Enguany, Mostra de València-Cinema del Mediterrani inicia una col·laboració amb Filmlab: Palestine consistent en la projecció d’un programa de curtmetratges que contribuirà a donar visibilitat a prometedors cineastes emergents com Wisam Al Jafari, director de l’imaginatiu “Ambience”, que aquest mateix any ha guanyat el tercer premi en la competició de la prestigiosa Cinéfondation del Festival de Cannes. Precisament Salah Abu Nimah, el protagonista de “Ambience”, és el responsable de “Area C” (2018), un film que és capaç de posar un poquet de sentit de l’humor en la situació que es viu a Cisjordània. El programa inclou també “The Pipe” (2019), el debut de Sami Zarour, un jove que ha treballat a les ordres de Muayad Alayan en títols reconeguts a nivell internacional com “Love, Theft and other Entanglements” (2015) i “Los informes sobre Sarah i Saleem” (2018), que van poder veure’s l’any passat en la Mostra. O l’original “Bombó” (2017), de Rakan Mayasi, distingit com a millor curt en els festivals de Toronto i Bucarest. A més, la selecció compta amb “Ayny” (2016), una xicoteta joia d’animació dirigida a mitges entre Stefan Gieren i Ahmad Saleh; una adaptació a l’àrab d’un relat de Raymond Carver signada per Said Zagha i titulada “Five Boys and a Wheel” (2016); així com dos treballs realitzats per dones: “The Chair” (2017), on Laila Abbas qüestiona algunes tradicions locals, i “The White Elephant” (2018), que se serveix d’imatges compartides en internet pels israelians durant la Guerra del Golf i festes de música trance per a elaborar el retrat d’una adolescent palestina en els noranta. La seua directora, Shuruq Harb, va guanyar al juny d’enguany el primer premi de producció de videoart que concedeixen l’Han Nefkens Foundation i la Fundació Antoni Tàpies, dotat amb 15.000 dòlars per a la producció d’un projecte artístic en vídeo.