Jurat Internacional

Gloria March és llicenciada en Periodisme i actriu. Desenrotlla el seu treball en el teatre al costat de la companyia El Conde de Torrefiel amb els quals actua pels principals festivals d’Europa, i els directors Ió Iraizoz i Víctor Sánchez entre altres. Protagonitza La Mort de Guillem de Carlos Marqués-Marcet, guardonada amb el Premi de l’Audiovisual Valencià a Millor Actriu i Un Futur de Cinema del festival CinemaJove en 2021. L’hem pogut vore en sèries com a Delta o pel·lícules com La buena letra de Celia Rico. Actualment està en cartellera protagonitzant Mario de Guillem Miró i interpretant a Carmen Polo en La cena de Manuel Gomez Pereira. Té pendent d’estrena per al 2026 Después de Kim d’Ángeles González Sinde i En l’Eixam d’Óscar Bernàrcer.

Sara Nour és gestora cultural, directora de projectes i investigadora radicada al Caire (Egipte), amb àmplia experiència en la gestió d’arts i cinema. Ha col·laborat amb diversos festivals internacionals de cinema i institucions culturals, entre ells el Festival Internacional de Cinema del Caire, on va participar en tasques d’organització, programació i relacions amb convidats, i el Festival de Cinema del Gouna, on es va encarregar de la coordinació logística i del suport a la programació artística.

A nivell regional, ha treballat amb iniciatives com Culture Resource (Al-Mawred Al-Thaqafy) per a promoure el diàleg cultural i l’intercanvi creatiu.

Amb un diploma en desenrotllament cultural, Sara combina una visió estratègica amb un profund compromís amb les arts. La seua investigació explora el paper del cinema i els mitjans de comunicació en la construcció de la representació cultural, el foment de la comunicació intercultural i la superació d’estereotips.

Evi Kalogiropoulou és directora de cinema i artista visual establida a Atenes. El seu treball investiga temes com la inclusió i l’exclusió, la identitat intercultural, la representació femenina en la mitologia grega antiga i els escenaris postapocalíptics. El seu primer curtmetratge, Motorway 65, va formar part de la Selecció Oficial del Festival de Cannes el 2021. Posteriorment, el seu curt On Xerxes’ Throne va obtindre el Premi Canal+ en la 61ª Setmana de la Crítica del mateix festival. El 2023 va rodar My Alexandria a la ciutat d’Alexandria, Egipte, com a part de la sèrie de poemes visuals de Onassis Culture inspirats en l’obra de C. P. Cavafis. Este projecte, inclòs en l’Archive of Desire, es va presentar a Nova York amb motiu del 160è aniversari del naixement del poeta. El seu primer llargmetratge, GORGONÀ —guanyador de l’Eurimages Development Award, el Cinemart Award i el ARTE Award al Cinéfondation Atelier de Cannes 2021— va tindre el seu estrena mundial a la Settimana Internazionale della Critica (SIC) de la Biennal de Venècia el 2025.

Pierre Mouzannar és un cineasta libanès. El seu curtmetratge de tesi, An Arabian Night, va estrenar-se a Clermont-Ferrand el 2020, rebent una Menció Especial. El seu últim curt, Those Who Never Left, s’ha projectat internacionalment i va guanyar el Premi del Jurat a Amman. A més de la direcció, ha treballat en projectes de Joanna Hadji-Thomas i Khalil Joreige, Nadine Labaki, i ha col·laborat amb el compositor Gabriel Yared.

Banu Sıvacı va nàixer a Adana l’any 1987. Després de graduar-se en el Departament de Pintura, va treballar com a ajudant de direcció en llargmetratges. Güvercin (2018), el seu primer llargmetratge com a directora, va tindre l’estrena mundial en la secció Generation del 68è Festival de Cinema de Berlín i també va ser nominada a Millor Primer Film en els premis GWFF. Pigeon va guanyar cinc premis, incloent Millor Pel·lícula i Millor Guió en el 33è Festival de Cinema de València, Millor Directora en el 22è Festival de Cinema de Sofia i Millor Pel·lícula Juvenil en els APSA Awards 2018.

Riccardo Specchia, gestor cultural, periodista i investigador, treballa com a consultor i programador del Festival de Cinema de Roma i ha col·laborat amb l’Institut Italià de Cultura de Lima i amb la Cinemovel Foundation a Itàlia i Perú. Resideix a Madrid, on investiga i ensenya sobre mitjans digitals i alfabetització mediàtica. És autor de Finestra Andina (Donzelli Editore, 2024), un diari de viatge i reportatge fotogràfic sobre el Perú.

Membre de l’Acadèmia de Cinema Europeu. Membre del comité organitzador dels Premis Feroç de la *AICE i membre dels *Blogos d’Or. Des de 2020, Vicepresident de la *Académie dones *Lumières que atorga els premis *Lumières de la crítica internacional des de fa 30 anys a París. Programador, des de 2015, del festival internacional *Zinegoak i de la selecció de la secció *Industry *ZG PRO. Programador i responsable del Departament d’Activitats Educatives del Festival de Cinema Iberoamericà de Huelva. Coordinador del comité de selecció i preparació de *pitchings del D’A FILM LAB del D’A Film Festival Barcelona. Autor i creador, des de 2010, del blog ‘Cinema Invisible’ -publicat fins a 2020 en la web de Fotogrames.

Aranzazu Calleja és compositora de música audiovisual amb una àmplia trajectòria al cinema. Llicenciada en BBAA i violinista, va ampliar la seua formació musical a Barcelona i en la Berklee College of Music de Boston. En 2014 va ser seleccionada per a participar en el programa Berlinale Talents, en el 64 Festival Internacional de Cinema de Berlín. La seua metodologia reflectix la busca d’un llenguatge personal a l’hora de posar música a una història. El seu procés creatiu comença des de l’acostament a la fisicidad i el matèric de l’instrument, posant el focus en l’exploració de timbres, colors, textures. Entre els seus treballs destaquen pel·lícules com El Hoyo, Cinco Lobitos, Irati o Akelarre. Per esta última va rebre els premis Goya i Platí a la millor música original al costat de Maite Arroitajauregi. Els seus projectes més recents són Marco de Jon Garaño i Aitor Arregi, Los aitas de Borja Cobeaga i Maspalomas, de Jose Mari Goenaga i Aitor Arregi, que ha format part de la secció oficial de la 73é edició del Festival Internacional de Cinema de San Sebastián.

Annabelle Aramburu és llicenciada en Ciències de la Comunicació per la Universitat de Lima, Perú, i té una àmplia experiència en la indústria cinematogràfica. Actualment és la coordinadora de MAFIZ – Zona d’Indústria del Festival de Màlaga. Té una llarga trajectòria com a jurat i tutora en diversos espais d’indústria i festivals iberoamericans, com SANFIC (Xile), CINEMUNDI (Brasil), ABYCINE, El Festivalito (Espanya), FICUBA (Argentina) i CINE DEL MAÑANA (Perú), entre altres. També ha participat en ajudes a projectes per a l’ICAU (Uruguai), BACA (Argentina, Espanya, República Dominicana) i sèries de TV/Documentals amb l’INCAA (Argentina). Ha estat directora i tutora del programa d’internacionalització del documental (2016–2019) a l’INCAA, Argentina, i ha sigut productora executiva de les següents obres audiovisuals: ENTRE DOS MUNDOS: LA HISTORIA DE GONZALO GUERRERO, MADRE i CHICAS NUEVAS 24 HORAS (nominada a Millor Pel·lícula Documental als Goya 2016).