Jurado Internacional

Gloria March es licenciada en Periodismo y actriz. Desarrolla su trabajo en el teatro junto a la compañía El Conde de Torrefiel con los que actúa por los principales festivales de Europa, y los directores Ion Iraizoz y Víctor Sánchez entre otros. Protagoniza La Mort de Guillem de Carlos Marqués-Marcet, galardonada con el Premio del Audiovisual Valenciano a Mejor Actriz y Un Futuro de Cine del festival CinemaJove en 2021. La hemos podido ver en series como Delta o películas como La Buena Letra de Celia Rico. Actualmente está en cartelera protagonizando Mario de Guillem Miró e interpretando a Carmen Polo en La Cena de Manuel Gomez Pereira. Tiene pendiente de estreno para el 2026 Después de Kim de Ángeles González Sinde y En l’Eixam de Óscar Bernàrcer.

Sara Nour es gestora cultural, directora de proyectos e investigadora radicada en El Cairo (Egipto), con amplia experiencia en la gestión de artes y cine. Ha colaborado con varios festivales internacionales de cine e instituciones culturales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de El Cairo, donde participó en tareas de organización, programación y relaciones con invitados, y el Festival de Cine de El Gouna, donde se encargó de la coordinación logística y del apoyo a la programación artística.

A nivel regional, ha trabajado con iniciativas como Culture Resource (Al-Mawred Al-Thaqafy) para promover el diálogo cultural y el intercambio creativo.

Con un diploma en desarrollo cultural, Sara combina una visión estratégica con un profundo compromiso con las artes. Su investigación explora el papel del cine y los medios de comunicación en la construcción de la representación cultural, el fomento de la comunicación intercultural y la superación de estereotipos.

Evi Kalogiropoulou es directora de cine y artista visual afincada en Atenas. Su trabajo indaga en temas como la inclusión y la exclusión, la identidad intercultural, la representación femenina en la mitología griega antigua y los escenarios postapocalípticos. Su primer cortometraje, Motorway 65, formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes en 2021. Más tarde, su corto On Xerxes’ Throne obtuvo el Premio Canal+ en la 61ª Semana de la Crítica del mismo festival. En 2023 filmó My Alexandria en la ciudad de Alejandría, Egipto, como parte de la serie de poemas visuales de Onassis Culture inspirados en la obra de C. P. Cavafis. Este proyecto, incluido en el Archive of Desire, se presentó en Nueva York con motivo del 160º aniversario del nacimiento del poeta. Su primer largometraje, GORGONÀ —ganador del Eurimages Development Award, el Cinemart Award y el ARTE Award en el Cinéfondation Atelier de Cannes 2021— tuvo su estreno mundial en la Settimana Internazionale della Critica (SIC) de la Bienal de Venecia en 2025.

Pierre Mouzannar es un cineasta libanés. Su cortometraje de tesis, An Arabian Night, se estrenó en Clermont-Ferrand en 2020, recibiendo una Mención Especial. Su último cortometraje, Those Who Never Left, se ha proyectado internacionalmente y ganó el Premio del Jurado en Ammán. Además de la dirección, ha trabajado en proyectos de Joanna Hadji-Thomas y Khalil Joreige, Nadine Labaki, y ha colaborado con el compositor Gabriel Yared.

Banu Sıvacı nació en Adana en 1987. Tras graduarse en el Departamento de Pintura, trabajó como asistente de dirección en largometrajes. Güvercin (2018), su primer largometraje como directora, tuvo su estreno mundial en la sección Generation del 68º Festival de Cine de Berlín y también fue nominada a Mejor Primer Filme en los premios GWFF. Pigeon ganó cinco premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion en el 33º Festival de Cine de Valencia, Mejor Directora en el 22º Festival de Cine de Sofía y Mejor Película Juvenil en los APSA Awards 2018.

Riccardo Specchia, gestor cultural, periodista e investigador, trabaja como consultor y programador del Festival de Cine de Roma y ha colaborado con el Instituto Italiano de Cultura de Lima y con Cinemovel Foundation en Italia y Perú. Reside en Madrid, donde investiga y enseña sobre medios digitales y alfabetización mediática. Es autor de Finestra Andina (Donzelli Editore, 2024), un diario de viaje y reportaje fotográfico sobre el Perú.

Miembro de la Academia de Cine Europeo. Miembro del comité organizador de los Premios Feroz de la AICE y miembro de los Blogos de Oro. Desde 2020, Vicepresidente de la Académie des Lumières que otorga los premios Lumières de la crítica internacional desde hace 30 años en París. Programador, desde 2015, del festival internacional Zinegoak y de la selección de la sección Industry ZG PRO. Programador y responsable del Departamento de Actividades Educativas del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Coordinador del comité de selección y preparación de pitchings del D’A FILM LAB del D’A Film Festival Barcelona. Autor y creador, desde 2010, del blog ‘Cine Invisible’ -publicado hasta 2020 en la web de Fotogramas.

Aranzazu Calleja es compositora de música audiovisual con una amplia trayectoria en el cine. Licenciada en BBAA y violinista, amplió su formación musical en Barcelona y en la Berklee College of Music de Boston. En 2014 fue seleccionada para participar en el programa Berlinale Talents, en el 64 Festival Internacional de Cine de Berlín. Su metodología refleja la búsqueda de un lenguaje personal a la hora de poner música a una historia. Su proceso creativo comienza desde el acercamiento a la fisicidad y lo matérico del instrumento, poniendo el foco en la exploración de timbres, colores, texturas. Entre sus trabajos destacan películas como El Hoyo, Cinco Lobitos, Irati o Akelarre. Por ésta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son Marco de Jon Garaño y Aitor Arregi, Los aitas de Borja Cobeaga y Maspalomas, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, que ha formado parte de la sección oficial de la 73º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y ha sido galardonado con la Concha de Plata a la mejor interpretación principal.

Annabelle Aramburu es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima -Perú con una larga experiencia en la industria cinematográfica. Actualmente es la coordinadora de MAFIZ – Zona de Industria del Festival de Málaga. Tiene una larga experiencia como jurado y tutora de varios espacios de industria y Festivales Iberoamericanos: SANFIC, Chile. CINEMUNDI, Brasil, ABYCINE, El Festivalito, España, FICUBA, – Argentina, CINE DEL MAÑANA- Perú, entre otros. También en ayudas a proyectos para el ICAU, Uruguay, BACA, Argentina, España, República Dominicana y Series TV/ Documentales INCAA, Argentina. Ha sido Directora y Tutora del programa de internacionalización del Documental- 2016 – 2019- INCAA , Argentina además de productora ejecutiva de las siguientes obras audiovisuales: ENTRE DOS MUNDOS: LA HISTORIA DE GONZALO GUERRERO; MADRE; CHICAS NUEVAS 24 HORAS. (Nominada Mejor película documental a los Goya 2016)