Cinco compositores en busca de productor audiovisual

Meet the Composer, un nuevo first dates dedicado a los autores musicales en el Foro de Coproducción de la Mostra de València

Diez minutos. Un piano de cola, un proyector y una sala con productores de Túnez, Francia, Líbano, Egipto, Bélgica, Alemania y Cataluña, además de buena parte del audiovisual valenciano. Esa ha sido la cita a ciegas que han afrontado esta tarde en la Sala García Navarro del Palau de la Música Isabel Latorre, Tomás Santibáñez, Nerea Herreros, Manel Brancal e Isabel Royán, los cinco seleccionados en la primera edición de Meet the Composer, la novedad con la que València Film Afers, el foro de coproducción de la Mostra, abre por primera vez sus puertas a la música de cine. Cada uno tenía el mismo reto, convencer a quien puede ofrecerle su próxima película, y cada uno eligió una estrategia distinta para lograrlo. Una fórmula que, a diferencia de otras experiencias en festivales europeos, sitúa al compositor frente al productor desde el desarrollo del proyecto.

Cinco maneras de seducir a un productor

Tomás Santibáñez arrancó sin preámbulos, con una escena: personajes que huyen por sus vidas y unas cuerdas que chirrían sobre un colchón de sintetizadores. «El arco acabó destrozadísimo al final de la sesión de grabación», confesó el compositor chileno-español afincado en València, con créditos en ‘Respira’ o ‘Barrio Esperanza’. Lo suyo fue un taller a pecho descubierto: la guitarra de madera y el piano envejecido que dialogan en una casa del bosque, los juguetes de su hija convertidos en percusión o las escalas indias que aprendió sobre la marcha para un pódcast de mitología. Su lema, para tranquilidad de cualquier director: «El diálogo es el rey; los músicos no debemos entorpecerlo». Y guardaba un as en la manga: esa misma mañana se había enterado de que ‘Latido’ acababa de ganar el Premio del Público en el festival SANFIC de Chile.

Isabel Royán, en cambio, prefirió dejar el currículo —más de cincuenta obras y créditos como ‘Paraíso en llamas’ o ‘Alimañas’— en un segundo plano. «No es fácil hablar de nuestra propia música», admitió, antes de ofrecer algo más valioso para un productor: un método. Cuatro claves, enunciadas como un manifiesto: crear un universo sonoro único para cada película, mantener la historia en el centro, explorar el sonido sin miedo a mezclar electrónica y acústica, y cuidar la sintonía del equipo, «sobre todo porque los compositores solemos llegar cuando la presión aprieta en la posproducción». La música, recordó, «puede ocultar, revelar e incluso despistar al espectador». Después, dejó que su reel hablara por ella.

Nerea Herreros eligió la vía más directa: un portafolio ordenado, con un pie en el cine y otro en el videojuego. La compositora y violinista madrileña mostró la grabación con cuarteto de cuerda del documental vasco ‘Dark Eta Biok’, que ella misma dirigió en el estudio, y desfiló por la posguerra madrileña de ‘Tears for Clavel’ y el humor épico de ‘Aard and Wyzz’. Embajadora de Women in Games, aprovechó para romper estereotipos —»los videojuegos son una de las formas de arte más completas»— y cerró como se cierra una buena cita: con un código QR en pantalla y una invitación a seguir la conversación.

Manel Brancal, ingeniero de sonido y director técnico del Paranimf de la Universitat Jaume I, apostó por la escucha. Pieza a pieza, fue narrando lo que la música debía contar: un flechazo en el que el tiempo se detiene, un niño que imagina a su padre preso escapando por el techo de la celda gracias a unos girasoles, la melancolía de ‘Enxofre’. Y destapó su carta más personal, fruto de su formación junto a Jorge Pardo y Carles Benavent: un ‘Capricho árabe’ de Tárrega trasladado al compás de tanguillos en 6/8 para una banda de flamenco-jazz.

Isabel Latorre, por último, convirtió su presentación en un autorretrato de música total. En pantalla, la compositora valenciana aparecía aprendiendo polifonía vocal en Georgia, improvisando con acordeón y electrónica, tocando el trombón en la banda de su pueblo o la batería en un grupo punk. «Esto no es casualidad», explicó: cada lenguaje es una herramienta para un oficio que exige cambiar de estilo en cada película. Defendió trabajar con el director desde la preproducción, porque «la música puede influir en la narrativa, incluso en el guion», y anunció sus tres citas en el festival, de ‘Facundo Martínez, de Mislata a Kioto’ a ‘La violinista’. Luego se sentó al piano de cola y cantó en valenciano «como un regalo para quienes venís de fuera». La primera cita de Meet the Composer terminaba así, con aplausos.

Una cita distinta

Los encuentros entre compositores y cineastas no son nuevos en el circuito internacional, pero suelen producirse en formatos más cerrados. El Marché du Film de Cannes organiza desde 2020 Spot the Composer, que reúne a una decena de compositores internacionales en reuniones individuales con directores y productores. Film Fest Gent, sede de los World Soundtrack Awards, empareja a compositores belgas emergentes con agentes, editores y supervisores musicales en tres conversaciones uno a uno. Y el Festival Music & Cinema de Marsella celebra desde 2010 un mercado en el que los compositores preparan maquetas a medida para proyectos concretos y las defienden en sesiones de una hora.

Meet the Composer suma lo mejor de esos modelos con un acento propio. Nace dentro de un foro de coproducción, con largometrajes en desarrollo cuyos equipos buscan socios, lo que permite que el compositor entre en la conversación cuando la película todavía se está construyendo y no al final de la posproducción. Combina una presentación abierta ante toda la sala, con productores europeos y árabes como Nadim Cheikhrouha (Tanit Films), Marc-Benoît Créancier (Easy Tiger Films), Queralt Pons (More Than Films), Chadi Zeneddine (Cairo Film Connection), Sara Nour, Katleen Goossens (Bulletproof Cupid) y Karoline Henkel (Wood Water Films), con reuniones individuales posteriores con los directores y productores de los proyectos de València Film Afers. Y lo hace en el marco del XII Congreso Internacional de Música de Cine y con una mirada mediterránea que amplía las redes internacionales de los compositores españoles hacia una región con la que, hasta ahora, apenas tenían puentes.