‘Calle de los Ángeles’: una sátira sobre la especulación inmobiliaria en el corazón de El Cabanyal

Silvia Rey Canudo convierte la compra de un piso en ruinas en una autoficción mordaz que compite por la Palmera de Oro

Rodada íntegramente en escenarios reales de El Cabanyal, ‘Calle de los Ángeles’, que llega hoy a la Sección Oficial de la 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, parte de una experiencia autobiográfica de su directora, Silvia Rey Canudo, para construir un retrato incómodo y mordaz de las contradicciones de la gentrificación y el mercado inmobiliario. «Desde que empecé, dije: aquí hay peli», ha confesado la cineasta en la rueda de prensa, en la que ha estado acompañada por parte del equipo y por varios de los vecinos del barrio que participan en el filme.

La película se sitúa en 2022, el tercer año de la pandemia, en el número 68 de la calle de los Ángeles, el único edificio de la zona que sigue sin rehabilitar y donde la propia directora tiene su casa. Allí llegó Silvia, una mujer de clase acomodada que, tras vivir varios años en México, cree haberlo visto todo y descubre en el barrio ecos de Lisboa, Brasil o Cuba. Después de diecisiete años ahorrando con su pareja, Joao, para una hipoteca, ve las casas en subasta y decide invertir sus ahorros en un piso en ruinas, cuyos últimos inquilinos murieron de sobredosis. Era el momento en que, desde 2016, el nuevo gobierno municipal se empeñaba en recuperar El Cabanyal.

Lo que parecía una oportunidad pronto se convierte en una trampa: los problemas administrativos, las dificultades para rehabilitar el inmueble y los conflictos con los vecinos desencadenan una particular guerra fría de convivencia y burocracia, en la que la protagonista llega a debatirse entre avisar o no a los bomberos y convertirse en cómplice de un homicidio imprudente. En el edificio conviven una familia inversora, un hombre con esquizofrenia y una mujer en situación de extrema vulnerabilidad, además de los fantasmas de Calle de los Ángeles, 68. A través de ese microcosmos, Rey construye una sátira sobre la carrera especulativa que cuestiona las fronteras entre quienes transforman los barrios y quienes sufren las consecuencias, sin dejar de interrogarse sobre sus propias contradicciones. «Hace diez años encontré el piso de mis sueños, o el único que podía permitirme, pero en un entorno que estaba muy lejos de ser idílico», explica la directora, que con el tiempo comprendió que aquella oportunidad estaba ligada a la desgracia de quienes habían vivido allí antes.

Humor negro sin burla

Encontrar el tono fue, según la cineasta, lo más difícil: «Irónico y de humor negro, pero a la vez sin ser una burla para nada. Al final es un homenaje al barrio». Las primeras reacciones de los vecinos, de distintos colores políticos, le confirman que se sienten reflejados. «Quería ser realista y sincera aunque fuera incómodo. Si vamos a idealizar a la gente y lo que pasa en nuestros barrios, no tiene ningún interés«, ha defendido. Para no salvarse a sí misma, eligió que la voz en off fuera de otra persona: «Si era yo, me cuidaba; si era alguien de fuera, podía meterme caña». Una autoironía que considera «muy valenciana, murciana, del Mediterráneo: nos reímos mucho de nuestras desgracias». Tanto, que el montador llegó a enfadarse por el final —»¿qué va a pensar la gente de ti?»— y ella misma llegó nerviosa a la Mostra: «Pensé: igual no puedo volver a València».

La idea inicial era dar más voz a los vecinos, gitanos, rumanos y de toda condición, que la recibieron «con mucha curiosidad» y le abrían las puertas de sus casas. Pero, tras publicarse una foto del proyecto en la prensa local, un vecino que vendía droga en la calle vetó el rodaje en esa zona, y la película giró hacia la ficción. Al casting no acudió nadie, y cuando el director de producción propuso recurrir a escuelas de interpretación, Rey se negó: «Estamos en 2022, no puedes poner a gente a hacer de gitano o de yonqui. Tiene que ser la propia gente». El equipo salió a buscar intérpretes por las calles del barrio, con un resultado del que se declara «superorgulloso». La música también nació de la necesidad: el montaje inicial usaba chicha peruana y música exótica sin derechos, y la compositora Marisol Cao Millán propuso una solución: «Venga, vamos a hacer cumbia». Una banda sonora que, a su juicio, «le da ese humor que sabes que no es serio» y aporta un leitmotiv a la gentrificación, entre el cuento y el surrealismo.

Diez años para entender la vivienda

La película enlaza también con Lorca, el pueblo de la directora, donde tras el terremoto la idea era reconstruir y donde hoy tampoco es fácil encontrar casa. Rey reconoce que su propia lectura ha cambiado con los años: «Hace diez años pensaba que era una gentrificadora amateur». Fue en el mercado de IDFA donde una profesional le dio la vuelta al relato: «Me dijo: tú no estás hablando de gentrificación, sino de la caída del Estado del bienestar», de una clase media que ya no puede comprar y termina ocupando el espacio de las clases marginales. Hoy, separada, reivindica ese piso como su única seguridad, como «muchas mujeres de mi generación, que no vamos a tener ni jubilación». Y advierte del círculo vicioso: «Si tú estás pagando una barbaridad, tienes que cobrar una barbaridad al otro, y así todos en escalera». Por eso, concluye, lo interesante de la película «es que cuenta hechos sin intentar dar explicaciones; la explicación os la podéis ir dando los demás».

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y formada en el Máster de Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, Silvia Rey Canudo fue nominada al Goya por ‘Wan Xia. La última luz del atardecer’. ‘Calle de los Ángeles’, producida por Limbus Filmak, pasó por espacios profesionales como D’A Film Lab Barcelona y FIDBA Link, donde obtuvo el Premio À Punt, y por València Film Afers, el foro de coproducción de la Mostra.