• El alumnado contará con acreditaciones profesionales para acceder a proyecciones, mesas redondas y áreas de industria

Mostra de València-Cinema del Mediterrani y Barreira han formalizado un nuevo marco de colaboración destinado a fomentar la formación, visibilidad e integración de los jóvenes creadores en la industria audiovisual. El acuerdo fue suscrito durante un encuentro celebrado en las instalaciones del centro educativo.

La firma contó con la presencia del concejal de Acción Cultural, Patrimonio i Recursos Culturales, José Luis Moreno y presidente de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, José Luis Moreno, la subdirectora de cinematografía y audiovisuales, Sara Mansanet, la directora general de Barreira, Noemí Yim, la coordinadora de los másteres de cine, Laura Pérez y de la codirectora del Máster en Cine y Nuevos Medios: guion + dirección, Mila Luego.

José Luis Moreno ha destacado que «este acuerdo refuerza el compromiso de la Mostra con la formación y el talento emergente, creando un puente entre el ámbito académico y la industria audiovisual. Queremos que los jóvenes creadores encuentren en nuestro festival un espacio para mostrar su trabajo, aprender de los profesionales y comenzar a construir su futuro dentro del sector».

El objetivo central de esta alianza es acercar la realidad del sector a los futuros profesionales. Para ello, el convenio establece la celebración de una jornada especial dentro de la programación de la próxima edición de La Mostra —que tendrá lugar del 3 al 15 de noviembre—, en la que se exhibirán los cortometrajes producidos por el alumnado de los másteres de cine y de animación de Barreira. La fecha exacta de esta proyección se anunciará próximamente.

Además de la ventana de exhibición que supone el certamen, el acuerdo garantiza la entrega de acreditaciones profesionales a los estudiantes participantes. De este modo, tendrán acceso directo a las proyecciones oficiales, mesas redondas y áreas exclusivas de industria, permitiéndoles sumergirse por completo en la dinámica de un festival internacional y conectar con los profesionales del medio.

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Núria Tamarit diseñará el cartel de la 41 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará del 3 al 15 de noviembre de 2026. La ilustradora valenciana ha sido elegida a través de un procedimiento de llamada a proyecto al que se presentaron 43 candidaturas.

El concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales y presidente del Palau de la Música, José Luis Moreno, ha destacado que “este año se ha elegido la ilustración para el desarrollo de la imagen de la nueva edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani y, además, con una ilustradora como es Núria Tamarit, una creadora de reconocida trayectoria profesional en los sectores públicos y privados”. Igualmente, el concejal ha destacado “el altísimo nivel de las candidaturas presentadas que confirma la excelencia del diseño valenciano en la actualidad”.

El llamamiento a proyecto de la 41.ª Mostra de València ha tenido el apoyo de de la ADCV, APIV y ComunitAD, que han participado también en la selección de la propuesta ganadora. Las personas o agencias interesadas en participar debían presentar un dosier de trabajos ya realizados, así como el currículum o resumen de su trayectoria profesional. El alcance del encargo va más allá de la creación de un cartel y se define como un trabajo de asesoría artística de campaña institucional que incluye una guía de criterios para el catálogo y la coordinación técnica continuada.

Por otro lado, Núria Tamarit ha expresado su satisfacción por haber sido seleccionada para diseñar la imagen gráfica de la 41.ª edición de la Mostra de València, y ha declarado que “estoy muy agradecida al jurado y al equipo de la Mostra para hacer valer mi trabajo y confiarme la creación del cartel. Es un reto para mí, tanto por la importancia del festival como por el aprecio que le tenemos a la ciudad. Estoy muy ilusionada y trabajaremos para crear una imagen atractiva y diferente que haga girar todos los ojos hacia la Mostra de València-Cinema del Mediterrani”.

Trayectoria profesional

Núria Tamarit es ilustradora y autora de cómic establecida en València. Desarrolla su trabajo para clientes tanto nacionales como internacionales y para varios medios como libros, campañas gráficas o el sector editorial.

Las influencias e intereses eclécticos le han ayudado a conformar un rico universo gráfico de texturas sugerentes y colores vivos. Destacan los elementos fantásticos, las voluptuosas formas vegetales, las criaturas de los sueños y los característicos personajes femeninos poderosos. Entre los últimos libros se encuentra El Enebro, Giganta y Loba Boreal.

Tamarit reparte su tiempo entre los encargos de cómic y de ilustración, la enseñanza, la autoedición y el activismo ecofeminista.

NOTA: Disponemos de material gráfico.

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• El plazo para las inscripciones concluirá el próximo 20 de julio, a las 23:59h

• Los proyectos seleccionados serán invitados a participar en València Film Afers durante los días de celebración del foro (8, 9 y 10 de noviembre de 2026)

València Film Afers es el foro de coproducción de la Mostra de València que impulsa alianzas entre los miembros de la industria audiovisual de los países del Mediterráneo, proponiendo València como nexo de unión y plataforma para apoyar proyectos de gran calidad, un cine de autoría diverso y específico de los países que componen la cuenca mediterránea.

En esta edición, y como novedad, se amplía la presencia de profesionales con la primera edición de València Film Afers: Meet the Composer, con la colaboración de Fundación SGAE. De esta manera, Mostra de València incorpora de manera pionera la creación musical cinematográfica como parte fundamental de un foro de coproducción. A través de esta nueva línea de trabajo, se fomenta el encuentro entre compositores y cineastas de los países del Mediterráneo, impulsando nuevas oportunidades de colaboración artística y profesional.

Entre otros requisitos, los/las solicitantes deberán subir una playlist con las distintas pistas numeradas y etiquetadas en el formulario de inscripción, con un tamaño de cada pista de un máximo de 2 MB, recomendándose un máximo de 10 pistas, así como biografías, la explicación de la playlist presentada y la posibilidad de adjuntar un link a una secuencia de un proyecto cinematográfico.

Información e inscripciones disponibles en https://lamostradevalencia.com/

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El Palau de la Música de València vuelve a realizar una convocatoria abierta a profesionales del diseño y la ilustración y a empresas del sector de la comunicación, para el diseño de la creatividad de la campaña gráfica de la 41ª edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará del 3 al 15 de noviembre de 2026. Esta convocatoria se realiza a través del llamamiento a proyecto, que ya está en vigor y cuyo plazo finaliza el próximo día 25 de junio de 2026.

El concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales, y presidente del Palau de la Música, José Luis Moreno, ha animado a la participación y a la presentación del máximo número de propuestas, y ha destacado que con esta convocatoria “el Ayuntamiento de València colabora una vez más con el mundo del diseño en esta nueva edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, para seguir generando y dando oportunidades a profesionales y a empresas del sector”.

De esta manera, el Palau de la Música, con la colaboración de la ADCV, APIV y Comunitad, convoca el llamamiento a proyecto para la selección del profesional o empresa que llevará a cabo el servicio de asesoría artística y desarrollo de la imagen de la 41.ª edición del festival Mostra de València-Cinema del Mediterrani (3 al 15 de noviembre de 2026). Tal y como se desprende del alcance del encargo, éste va más allá de la creación de un cartel, definiéndose como un trabajo de asesoría artística de campaña institucional que incluye una guía de criterios para el catálogo y la coordinación técnica continuada.

La contratación será mediante la modalidad de contrato menor con un presupuesto base de licitación de 9.982,50 €, IVA incluido, y los requisitos para este llamamiento son los siguientes: cualquier profesional, estudio de diseño o de ilustración, agencia de publicidad

o empresa del sector, con personalidad jurídica, así como una unión temporal de empresas. Será imprescindible que los candidatos estén dados de alta en el IAE y estén al corriente de las obligaciones de la Seguridad Social pertinentes.

La participación se formalizará mediante el envío de una candidatura digital en formato PDF que contenga un dosier de trabajos (porfolio) con un máximo de diez proyectos realizados que, por su naturaleza, guardan relación con el objeto de este encargo. Se deberá adjuntar un curriculum vitae (en caso de personas físicas) o memoria de acreditación profesional (en caso de personas jurídicas).

Respecto a los servicios de la campaña gráfica objeto de contratación, consistirán fundamentalmente en la creación de la pieza gráfica original en formatos vertical y horizontal; la definición de criterios visuales para el catálogo; la entrega de una guía que incluirá definición conceptual, asesoría artística, paleta cromática, tipografías y jerarquías, criterios de tratamiento de imágenes y una página o doble página de ejemplo a modo de referencia de aplicación.

Se ha establecido un comité de selección que valorará la calidad técnica, artística, la originalidad y la experiencia en proyectos similares. El envío de las candidaturas se realizará mediante correo electrónico a: mostradevalencia@palauvalencia.com (Asunto: Llamada imagen 41 Muestra de València – Nombre del profesional o empresa).

• Más información en www.lamostradevalencia.com y www.palauvalencia.com.

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-Largometrajes y mediometrajes producidos o coproducidos por países del entorno mediterráneo a partir del 1 de enero de 2025 podrán inscribirse hasta el 30 de junio.

-El festival recupera la Mostreta, con proyecciones abiertas a centros educativos y actividades complementarias.

Mostra de València-Cinema del Mediterrani abre el plazo de inscripción para su 41ª edición, que se celebrará del 3 al 15 de noviembre de 2026. Las empresas y personas interesadas en participar en cualquiera de las secciones competitivas de largometrajes y mediometrajes podrán inscribirse a través de las plataformas Festhome o Filmfreeway hasta las 23:59 horas del 30 de junio de 2026.

Premios con dotación económica

Las Palmeras de Oro y Plata de la Sección Oficial mantienen su dotación de 30.000 y 20.000 euros a la producción respectivamente, así como el importe de 15.000 €, destinado a la distribución en España de la Palmera de Oro.

El mediometraje ganador de La Cabina recibirá 5.000 €, a los que se añaden otros 5.000 € para su distribución en España. El Premi del Públic Ciutat de València por el que compiten las obras seleccionadas en Xaloc tiene una dotación de 10.000 €, destinada a su vez a la distribución en España de la película ganadora.

Requisitos de participación

Mostra de València-Cinema del Mediterrani mantiene su objetivo de ser punto de encuentro y referente de la cinematografía del ámbito geográfico y cultural del Mediterráneo. Podrán participar largometrajes (con una duración superior a 60 minutos) y mediometrajes (con una duración de entre 30 y 59 minutos).

Las obras que participen en Sección Oficial y en La Cabina deberán haber sido producidas a partir del 1 de enero de 2025 y no podrán haber sido estrenadas en salas, televisión o plataformas accesibles desde territorio español, ni haberse mostrado previamente en otros festivales o eventos en España, tanto en competición como fuera de ella.

Las obras que participen en Xaloc deberán haber sido producidas a partir del 1 de enero de 2025 y no podrán haber sido estrenadas en salas, televisión o plataformas accesibles desde territorio español, ni haberse mostrado previamente en otros festivales o eventos en la Comunitat Valenciana, tanto en competición como fuera de ella.

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• Comenzará este domingo 22 de febrero, a las 11.00 horas, con la proyección Ariel (Lois Patiño, 2025) en Sala Joaquín Rodrigo

• Mansanet ha anunciado las fechas de la 41ª edición de la Mostra de València, que se celebrará del 5 al 15 de noviembre de 2026

Viernes, 20 de febrero. La subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales, Sara Mansanet y la subdirectora de Música, Nieves Pascual, han presentado a los medios de comunicación las actividades de la marca MOSTRA365, que se desarrollarán a lo largo de 2026 y que incluyen iniciativas pedagógicas para jóvenes, divulgativas y encuentros interdisciplinares en torno al cine.

Esta nueva programación de actividades tendrá lugar en la Sala Rodrigo. Comenzarán el próximo 22 de febrero y se desarrollarán hasta el 23 de diciembre. Está conformada por diversas acciones que ha explicado Sara Mansanet.

JOVES PROGRAMADORS

Da inicio a estas actividades y se trata de una iniciativa pedagógica dirigida a jóvenes de entre 15 y 21 años, creada por A Bao A Qu y Moving Cinema, que busca fomentar el pensamiento crítico y la formación de futuros profesionales mediante la gestión directa de sesiones cinematográficas por parte del alumnado. En este sentido ha indicado que el alumnado «selecciona una película, prepara la sesión, organiza el coloquio y modera el encuentro con el público. Con esto el Palau es la primera institución valenciana que acoge esta iniciativa formativa, vinculada al pensamiento crítico y a la creación de nuevos públicos».

Será este domingo 22 de febrero, con la proyección Ariel (Lois Patiño, 2025).

Sala Joaquín Rodrigo, 11h. Entrada libre. Proyección + coloquio de la mano de estudiantes

CINE CULPABLE

Cineclub con carácter divulgativo donde figuras relevantes de la industria audiovisual española comparten sus «placeres culpables» de la historia de cine, generando un espacio de diálogo y análisis sobre la cultura cinematográfica nacional e internacional.

Sala Rodrigo, 17.30h. Entrada 6 €. Proyección + coloquio

• 10 de junio: Arturo Valls
• 08 de septiembre: Juan Sanguino
• 06 de octubre: Carolina Iglesias
• 10 de noviembre: Andrea Compton
• 23 de diciembre: Nuria Adraos

VISUALS

Un punto de encuentro interdisciplinar que fusiona la creación cinematográfica y audiovisual con la interpretación de música en directo, explorando nuevas narrativas sensoriales. Para Mansanet este ciclo «es el más arriesgado y experimental, ya que propone la proyección de clásicos del cine acompañados por bandas de rock, punk o electrónica que reinterpretan la banda sonora en directo. Las actuaciones serán únicas y diseñadas específicamente para cada sesión, con propuestas que difícilmente podrán verse en otro contexto».

Sala Rodrigo, 19.30h. Entrada 6 €. Proyección acompañada de música en directo

• 17 de abril – SANSPOK y «Alicia en el país de las maravillas»
• 23 de septiembre – ZABALA y «Taxi Driver»
• 14 de octubre – LORETTA’S y «Carmina y Amén»
• 4 de noviembre – FANTASMA SUR y «Un año, una noche», con Isaki Lacuesta y Alondra Bentley
• 11 de diciembre – ZA! y «El día de la bestia»

Por último, Mansanet ha anunciado las fechas de la 41ª edición de la Mostra de València, que se celebrará del 5 al 15 de noviembre de 2026. Para la subdirectora de cinematografía y Audiovisuales «el cambio de calendario responde a una estrategia de mejor encaje en el circuito nacional de festivales, y a la voluntad de evitar coincidencias con otros grandes eventos culturales y deportivos de la ciudad». En definitiva, «la apuesta es firme: el cine deja de ser un evento puntual para convertirse en una presencia constante en la vida cultural valenciana. Con “Mostra 365”, el festival ya no dura diez días, dura todo el año».

Por su parte, Nieves Pascual ha explicado que Mostra365 «articula su programación en torno a la integración de disciplinas, reforzando la conexión entre proyecciones con música en directo, charlas sobre las creaciones, trabajo con jóvenes compositores y cineastas, también a destacar, un espacio de diálogo intergeneracional».

De esta manera, MOSTRA365 se extiende a actividades concretas como son:

Documental «Bazewicz x Bomsori»: el 7 de abril en la Sala Rodrigo, dirigido por Jakub Piątek y producido por la Editorial Polaca de Música (PWM), en torno a la compositora polaca Grażyna Bacewicz. En este aspecto, se está formalizando una colaboración con el Instituto Cultural Polaco, la FIAPF y la editorial nacional PWE, reforzando la dimensión internacional del proyecto. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Y crea sinergias con otros ciclos de la programación como son «Órgano al Palau», el 12 de abril con el organista Juan de la Rubia y la película muda «El maquinista de La General» (Buster Keaton, 1926); y el 16 de mayo con Roger Sayer que interpretará el programa «Interstellar Concert». Asimismo, en breve, se presentará la segunda edición del Festival Mujeres Compositoras, con varias actividades englobadas en MOSTRA365.

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En una edición, la número 40, cuya Sección Oficial estuvo marcada por las migraciones y los personajes femeninos, el palmarés no podía obviar ambas características. Así lo demostró el jurado, presidido por la actriz valenciana Gloria March, con su veredicto en una gala de clausura que, como en la apertura, volvieron a presentar los cómicos valencianos Saray Cerro y Lluís Mosquera. 

‘Aisha Can´t Fly Away’ obtuvo el principal premio de la noche: la Palmera de Oro, galardonada con 30.000 euros para el equipo de producción y 15.000 para su distribuidora española. Se trata de la ópera prima de Morad Mostafa y tiene como protagonista a Aisha, una cuidadora sudanesa de 26 años que vive en el corazón de El Cairo. La joven se encuentra atrapada entre una relación ambigua con un joven cocinero egipcio y las amenazas de un gánster que la chantajea para hacer un trato inmoral a cambio de seguridad. 

También es migrante la protagonista de la otra gran triunfadora de la noche: ‘Pieces of a foreign life’, de la directora franco-siria Gaya Jiji, que obtuvo la Palmera de Plata (dotada con 20.000 euros) y el premio a la mejor actriz para Zam Amir, su protagonista, conocida internacionalmente por su participación en ‘Holy Spider’. La película narra la historia de Selma, una mujer siria devastada por la guerra que se ve obligada a huir dejando atrás a su hijo y a su esposo, desaparecido en las cárceles del régimen. Tras un peligroso viaje por Grecia, Macedonia, Serbia y Hungría, a pie, llega a Burdeos, donde lucha por obtener asilo y la oportunidad de reencontrarse con su hijo. 

El premio a la Mejor Dirección también fue para una creadora: la directora tuca Gözde Kural, que en ‘Cinema Jazireh’ aborda la historia de Leyla, una mujer afgana que sobrevive a la masacre de su familia y emprende la búsqueda desesperada de su hijo desaparecido. Y el premio al Mejor Guion recae en Erige Sehiri, Anna Ciennik, Malika Cécile Louati, por la producción tunecina ‘Prometido el cielo’, centrada en las vidas de tres compañeras de piso costamarfileñas de distintas generaciones y la niña huérfana a la que acogen.

Portugal se llevó doble recompensa gracias a ‘Primeira pessoa do plural’, de Sandro Aguilar, que obtuvo el galardón a la Mejor Fotografía y al Mejor Actor, para Albano Jerónimo. Hasta Grecia viajó el premio a la Mejor Banda Sonora: Babis Papadopoulos se alzó con el galardón por su partitura de ‘Broken vein’, de Yannis Economides. Esta cinta también se llevó el premio al Mejor Cartel, que se entregó por primera vez en esta edición. 

Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue la entrega de la Palmera de Honor a Fernando Bovaira, figura imprescindible de la producción española contemporánea. Recibió el galardón de manos de Alejandro Amenábar, con quien ha construido buena parte de su carrera. El director le presentó como «un maravilloso defensor de la voz de los autores. Forma parte de ese grupo en peligro de extinción de productores al que pertenecen Emiliano Piedra y Elías Querejeta. Son auténticos leones ante el abismo de la incertidumbre audiovisual. Ha defendido a muerte mis dos últimos proyectos, que estoy seguro de que no se habrían hecho sin su cabezonería». Bovaira, emocionado, se mostró agradecido y recordó que «el oficio de productor está lleno de sinsabores y zozobra.  Tener compañeros de viaje como Alejandro con esta calidad humana lo hace todo más llevadero». Y recordó que en los últimos tiempos ha tratado de acercar su trabajo a la tierra valenciana, como ‘La buena letra’, adaptación de Rafael Chirbes, ‘El cautivo’ y su próxima película, que ya se rueda en València. «Esta es una tierra llena de talento individual al que les falta un poco de apoyo colectivo, aunque ya se están dando los primeros pasos». 

La Cabina, la sección dedicada a los mediometrajes, que por primera vez se ha integrado en la Mostra también entregó sus galardones. El primer premio fue para  ‘Un ciel si bas’, de Joachim Michaux, que retrata la fiebre del New Beat en la Bruselas de 1989; la Mención del Jurado recayó en ‘Fanny à la plage’, de Raphaëlle Petit-Gille, que retrata los deseos imposibles de una madre con dos pequeños. 

Xaloc, la nueva sección que sustituye a la Informativa, también otorgó su galardón. Pero, en esta ocasión, fue la audiencia a las proyecciones con sus votos. El Premi del Públic Ciutat de València fue a parar a manos de  ‘La voz de Hind’, de la directora tunecina Kaouther Ben Hania. Estrenada en Venecia y proyectada en San Sebastián, la película se ha convertido en uno de los testimonios más estremecedores del genocidio palestino. 

Tras la clausura, se proyectó el mediometraje: ‘+10k’, de Gala Hernández López, que se estrenó en la pasada Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Se trata de un documental que sigue a Pol, un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con establecerse en Miami y ganar más de diez mil euros al mes. Para ello, asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuándo logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará.

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El productor cinematográfico Fernando Bovaira, que esta noche recibirá la Palmera de Honor de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, mantuvo ayer un encuentro con el público en la Filmoteca, moderado por el periodista Juan Sanguino, donde repasó su trayectoria profesional y reflexionó sobre los retos actuales del cine español y de la industria audiovisual.

Bovaira explicó que desde muy pronto le interesó el cine desde la parte de producción. Comenzó su carrera en Canal+ y trabajó posteriormente en Estados Unidos, donde estudió y amplió su experiencia en la industria. Recordó que en los años noventa, a través de su trabajo en la plataforma de Prisa, conoció a productores de los años sesenta que se quejaban de la desconexión entre el público y el cine. En ese contexto, destacó que películas como ‘Tesis’, ‘Vacas’ o’ ‘El día de la bestia’ consiguieron reencontrar en nuestro país al público, ya que hasta entonces la producción y la distribución estaban muy separadas. También mencionó su colaboración con directores como Alejandro Amenábar o J. A. Bayona, referentes del cine español contemporáneo.

El productor valenciano afirmó que el cine atraviesa en la actualidad una crisis de espectadores en todo el mundo pero que “el cine español está resistiendo mucho mejor que, por ejemplo, el estadounidense”.  Según dijo, el único país que se salva es Francia, gracias a “una política con el cine muy proteccionista”. En su opinión, el proceso de industrialización del cine a gran escala ha provocado que en Estados Unidos se repita lo que ya funciona, y comparó esta situación con la de los años sesenta, cuando las ideas preconcebidas tenían poca acogida. 

En España, añadió, está ocurriendo algo parecido en el terreno de la comedia familiar, un territorio más seguro porque garantiza un público amplio. “El dinero siempre es conservador y va hacia la seguridad —dijo—. Lo que se hacía en la primera década del siglo XXI era mucho más arriesgado que lo que se hace ahora, con películas previsibles”.

Bovaira subrayó también la destacada incorporación de mujeres a la dirección cinematográfica de los últimos años, destacando el trabajo de creadoras como Carla Simón, Pilar Palomero o Alauda Ruiz de Azúa. “La nueva autoría femenina es muy importante y está dando muy buenos frutos”, afirmó. 

En cuanto a la captación de nuevas audiencias, señaló que el principal desafío del cine español es conectar con el público joven. “El nuevo público tiene que ser joven, y es muy difícil atraerlo con el cine español. Hay mucha distancia. El cine de terror americano es el que logra llegar a esa audiencia, y dirigir una película desde una producción española hacia los jóvenes es muy arriesgado. Falta reconectar con ellos”, explicó.

Sobre la irrupción de las plataformas digitales, Bovaira comparó la situación con los cambios en la restauración: “He visto los platos preparados en los supermercados y las entregas a domicilio. Si los restaurantes no ofrecen una experiencia más especial o única, desaparecen porque la gente prefiere quedarse en casa. Eso es lo que falta a nuestro cine”. En ese sentido, lo comparó con los coloquios y encuentros directo entre los cineastas y los espectadores: “Cuando hay una película y después un coloquio, la sala se llena”.

El productor advirtió también que los efectos digitales han alejado al cine de la realidad, llevándolo al terreno de la fantasía, una tendencia que —según dijo— empieza a resultar “agotadora con tantas películas de superhéroes”. A su juicio, a veces el cine de autor da la espalda al público, y faltan producciones que, siendo accesibles, propongan ideas nuevas y busquen conectar con los espectadores. “Faltan películas ‘mainstreams’ que quieran conectar con el público con propuestas novedosas”, resumió. En cuanto a sus prioridades como productor, fue rotundo: “Calidad”.

Durante el encuentro, Bovaira dedicó también unas palabras al estado del sector audiovisual valenciano, que calificó de muy debilitado. “Falta dinero y técnicos, y el apoyo público es insuficiente. Las ayudas autonómicas en Cataluña son siete veces mayores que las de aquí”, señaló, y añadió que también falta una identificación del público valenciano con las historias valencianas. “El audiovisual en València debería tener una cadena de referencia, y no la tiene”, lamentó.

Finalmente, el productor hizo un llamamiento a la responsabilidad institucional y al consenso político: “Hace falta un pacto entre partidos para garantizar la continuidad del apoyo al cine, y que las corporaciones se comprometan con la distribución y la producción”.

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Hay películas, como esta, que deben ser vistas con los ojos muy abiertos. Porque, para empezar, ponen la línea temporal en cuestión. Es una advertencia del director portugués Sandro Aguilar, que ha presentado esta mañana ‘Primeira pessoa do plural’ en el concurso de la 42ª Mostra  de València– Cinema del Mediterrani, organizada por el Palau de la Música.

Tras su paso por el Festival Internacional de Rotterdam, la cinta opta a la Palmera de Oro con la historia de un matrimonio que viaja a un lujoso resort tropical para celebrar su vigésimo aniversario de boda, dejando a su hijo adolescente en tierra firme. Lo que comienza como una escapada idílica termina transformándose en una experiencia inquietante producida por efectos secundarios de una vacuna que provocan alucinaciones y tensiones que amenazan la unidad familiar. “Desde el primer plano advierto al espectador que éste no es un cine naturalista, sino que estoy mostrando un mundo de una familia muy diferente”, advierte Aguilar. 

El director ha explicado ante la prensa que en esta obra se ha permitido adentrarse en territorios nuevos, entre ellos el humor: “No me había permitido abrazar el humor antes y en  esta película quise probar cómo el humor puede ser también una herramienta narrativa, incluso dentro de un contexto perturbador”.

La película está protagonizada por Albano Jerónimo, Isabel Abreu, Eduardo Aguilar y Carla Maciel, cuyos personajes experimentan que el nudo de la trama llegue antes que la presentación y quizá después del desenlace. Un cuestionamiento que, según el director, se debe a que “no somos el resultado lineal de nuestras decisiones, de nuestro pasado, claramente expresado en el territorio físico y emocional que habitamos”. 

Sobre la motivación del film, el director ha desvelado que ‘Primeira pessoa do plural’  es una reflexión sobre la pérdida y la imaginación como refugio: “La película intenta responder a cómo luchar contra esa fuerza gravitacional que nos empuja hacia abajo. Mis personajes huyen a través de la fantasía, mediante invenciones, juegos, farsas… porque a veces sólo lo imaginario nos permite seguir adelante”. “Lo que me gusta hacer es que quien esté observando tome sus fragmentos y una los puntos, es una experiencia constructiva. La película tiene una lógica fragmentaria como ocurre en el mundo de los sueños. No podemos juzgar la estructura onírica como la estructura de la realidad”.

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